别了，巴比伦——林红油画艺术巡展（杭州）

学术主持

顾承峰、郭雅希

艺术家

林红

策展人

井中月

展览总监

王赜

主办机构

云上美术馆、厦门大学艺术学院

承办机构

全山石艺术中心展览馆

开幕时间

2026年9月19日15：00

展览时间

2026年9月19日—2026年10月11日

展览地点

杭州市西湖区江涵路88号全山石艺术中心

展览馆展厅1/2

展览介绍

2025年12月27日至2026年1月8日，“别了，巴比伦——林红油画艺术巡展”（北京），在中国艺术研究院油画院•云上美术馆成功首展。展览由中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云先生、院长朱春林先生担任学术顾问，天津美术学院原美术史论系主任、教授郭雅希先生担任学术主持，艺术批评家井中月担任策展人。邀请北京大学、中央美术学院、中国艺术研究院、中国美术馆、北京画院等学术单位的专家学者参加研讨会和出席开幕式。

2026年9月19日至2026年10月11日，“别了，巴比伦——林红油画艺术巡展”（杭州）第二站将在全山石艺术中心展览馆展出。本次展览由云上美术馆和厦门大学艺术学院主办，全山石艺术中心展览馆承办，邀请南京艺术学院教授、博士生导师顾承峰先生担任学术主持。展览分为致敬经典、文明旅行、精神隐喻、信仰寻思四个板块，一百余件油画精品，集中呈现林红油画艺术的风格特征。

“别了，巴比伦”取自《以赛亚书》:“你们离开吧!离开吧!从巴比伦出来，不要沾不洁净的物”。在作品中，“巴比伦”象征浮躁浮华的物质文明，是权力垄断、物欲横流、偶像崇拜的世俗社会的隐喻。巴比伦的覆灭标志着背叛真理的权力体系终会崩塌。林红以此呼吁艺术与生活摆脱世俗功利，回归文艺复兴时期崇高宁静的精神信仰。

全山石艺术中心是国内唯一系统收藏、展示西方油画原作的公益性学术机构。典藏提香、鲁本斯、伦勃朗等130余件西方大师原作，以探索油画本体语言与油画民族精神为宗旨。展览期间，馆藏西方油画原作展同期开放，形成古典写实绘画的跨时空对话。

别了，巴比伦——林红油画艺术展

前 言

文 / 井中月

多年以来，林红数次重走两千年前思想者的足迹，远涉希腊的马其顿、哥林多、圣托里尼、梅黛奥拉、拔摩海岛，土耳其的特罗亚、加帕多家，意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯、乌尔比诺等地。她将自然景观与历史遗迹转化为超验的灵性表达，呈现“世界原本的美好样貌”。其作品试图在当代艺术语境中重构油画艺术的精神维度和古典艺术的当代坐标。力主超越审美形式，探寻“艺术与生命”这一永恒且本质的议题。正是这种对历史本原的回溯和对当代处境的反思，构成本次“别了，巴比伦——林红油画艺术展”的叙事逻辑和整体特征。同时，这也预示着林红的艺术探索从生命体验转向文化反思。

在历史上，巴比伦是诞生于幼发拉底河畔的古代城邦。作为古巴比伦王国的都城，巴比伦城曾是以黄金和宝石装饰的荣耀之城，而享誉世界。那里镌刻着人类最早的成文法典，成为文明古国的重要标志。在巴别塔的故事中，因人类骄傲自大，试图建造通天塔，由此挑战权威，导致最终倾倒。在末世论中，巴比伦被描绘为世俗权力与物质主义的化身，代表诱惑人类背离信仰的“邪淫之地”。“智慧书”中多次直接将巴比伦隐喻为仇敌撒旦。《启示录》也以极其震撼的笔法描绘巴比伦城的覆灭。

巴比伦被波斯帝国灭亡后，以色列人得以解放，并重返迦南。巴比伦城的毁灭昭示着审判的降临，并揭示因人性的骄傲、政客的奸恶及疯狂的杀戮而走向衰败的历史命运。如今，巴比伦不仅是一座古城，更象征着人性的傲慢与邪恶所催生的道德沦丧、权力垄断、物欲横流、偶像崇拜的世俗社会。巴比伦的覆灭是对罪恶和悖逆行为的公义审判，标志着背叛真理的权力体系终会崩塌。在公义审判面前，真理与邪恶泾渭分明，是站在真理的一边，还是与邪恶为伍，成为世人面临的重要抉择。以此呼吁“从巴比伦出来”，保持纯洁，寓意着更广泛而深刻的灵性警示和救赎呼唤。文化工业社会的消费主义催生“巴比伦式诱惑”，人们为满足过度欲望和获得身份认同，导致集体瘾症，故此构成当代社会的精神困境和文化症结。

天空之城•梅黛奥拉的修士 布面油画 160×120cm 2018年

从《别了，巴比伦》《马其顿的呼声》《天空之城•梅黛奥拉的修士》《前往亚略巴古》《雅典卫城倒塌的神庙》《加帕多家》《圣托里尼》《乌尔比诺的天空》等作品可以看出，林红的艺术正是“在沉静中积聚力量”。她的油画作品以温和的视觉语言完成对生命体验的重建，通过重构历史中的“绝对标准”，赋予其永恒意义，以此仰望“启示的真理”而非“理性的逻辑”。其画面中反复出现的穹顶、十示、书籍等，隐喻着超验的精神攀登，试图在绘画中建立与启示真理的对话，在艺术中重新审视被现代性遮蔽的价值意义。因此，她的艺术既是对现实世界的批判回应，也是以形而上的精神追求，表达对物质社会消费文化的反思，并通过艺术实践寻求生命更新的路径。

马其顿的呼声 布面油画 160×160cm 2020年

前往亚略巴古 布面油画 180×160cm 2018年

显然，林红的创作方法不同于当代艺术追求先锋性、实验性、批判性的倾向，而是主张通过“自上而下的启示”回归艺术本源。超越美学与形式探索，赋予其永恒、庄严、神圣的精神性，直指“艺术与生命”关联的本质问题，使绘画成为生命存在和精神追求的视觉外化。这些作品共同构成林红“两希文明与中国社会”并置对话的视觉体系。其创作转化的核心在于，构建物质性与精神性的辩证关系。即以物质性绘画语言承载精神性价值的追问，通过跨文化融合重建古典文明的当代坐标。这种具有普遍性的艺术理想超越了民族、地域、性别的差异，赋予艺术本体在历史文化层面的价值，进一步探讨文明冲突与生命救赎的命题。

林红崇尚文艺复兴时期的古典艺术，致力于在油画艺术中寻求宗教神学的精神信仰，这使他的作品具有独特的艺术魅力和深刻的精神内涵。古典艺术以崇高的精神、理想的美感、神圣的魅力著称于世，不仅涌现出诸多古典艺术大师，也缔造了众多经典艺术作品。作为西方艺术史的恢宏丰碑和西方文明史的文化遗产，古典主义不仅创造了古希腊和文艺复兴及其以来的艺术经典，也为后世艺术家提供了永恒的典范，启发了创新的灵感。文艺复兴时期的艺术隐含着种种神性意味和灵性启示。虽然，这一时期人文主义光辉灿烂夺目，但是，人们精神生活的主要内容仍然是“宗教式”的。可以讲，人文主义思潮亦是宗教文化的一种体现，不仅因为宗教神学从深层次上支持了人文精神的高扬，也在于人文主义运动的发起者和变革力量正是来自有信仰的人文主义者。

整体而言，林红的艺术以“天空之城”为根基，但其不同于中世纪艺术的圣像描绘，也不局限于文艺复兴艺术对神学文本的图像再现，更不同于现实主义艺术对世俗社会和现实人间的精神复魅。而是以“天空之城”观照“地上之城”，关注视觉艺术形而上的灵性拯救。最终她将视觉艺术语言熔铸为超验的灵性呼唤，以此在当代社会的生存危机中重塑“世界新秩序”。

以赛亚书52章写到：“你们离开吧！离开吧！从巴比伦出来，不要沾不洁净的物，要从其中出来。”我们时常会遭遇如同被“掳到巴比伦”的至暗困境，也有在“巴比伦河边追想遥远锡安”的深情时刻。但那意味深长的话语：“你们务要从他们中间出来，与他们分别……”依然在属灵的世界里回响。这时刻告诫世人，努力摆脱一切羁绊，坚定地站在启示真理的一边，才能共同迎接那即将到来的“安舒的日子”。

撰写于中国艺术研究院油画院

部分作品欣赏

别了，巴比伦 布面油画 200×180cm 2025年

致敬拉斐尔 布面油画 160×160cm 2025年

荆棘冠冕 布面油画 70×70cm 2025年

平安·shalom·שלום 布面油画 68×58cm 2023年

佛罗伦萨 布面油画 60×80cm 2025年

圣托里尼 布面油画 180×160cm 2018年

乌尔比诺的天空 布面油画 120×160cm 2025年

加帕多家 布面油画 160×160cm 2019年

别了，巴比伦静物 布面油画 60×120cm 2022年

有荆棘冠冕的静物 布面油画 60×50cm 2023年

柿子与石榴 布面油画 40×50cm 2022年

祝福满满 布面油画 50×70cm 2021年

有郁金香的静物 布面油画 60×50cm 2024年

艺术家

林 红

本科毕业于厦门大学艺术学院油画专业，后进入中国艺术研究院油画院深造学习。多年间多次远赴地中海、两河流域、希腊、土耳其、以色列、意大利等地实地写生考察，将自然景观与历史遗迹转化为超验的灵性表达。已先后举办《奇异恩典》、《金色的耶路撒冷》、《马其顿的呼声》个人画展。2025年在中国艺术研究院油画院·云上美术馆举办《别了，巴比伦》个人油画艺术展首展。

策展人

井中月

毕业于天津美术学院美术史论系，获硕士学位；现就读于中国社会科学院大学；云上美术馆策展人。长期致力于现当代艺术的研究、策展、创作，发表学术论文百余篇。主要论文：《一切历史都是观念史——作为一般文化史的艺术史学史》《风格学与图像学的争论——维也纳美术史学派的理论分野》《西方艺术“现代性”的两条路径——现代主义与前卫艺术》等。独立策划：隐喻与知觉、创造性生长、异质体集群、古典的衍生、自然•人化、表现的维度、再现转向、境由心造、万物有其常、别了，巴比伦、梦境与平行世界等展览。

（编辑/爱诺）